Persische Seelenmusik im Knust

Marjan Farsads einziges Deutschland-Konzert in Hamburg

Hamburg (jms)    Oh, diese persische Seele. Oh, diese persische Musik. Viel zu wenig beachtet in Deutschland. Auf dieses persische Konzert mit tiefgründiger Musik im Schmerz des Exils und Marjans fesselnden Visuals habe ich neun Jahre gewartet - ein viel zu langes sehr persönliches Konzert-Essay von Jörg-Martin Schulze.

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Marjan Farsad füllt das Knust mit persischer Poesie im Schmerz des erzwungenenen Exils. Foto: jms

Tag der Arbeit, internationaler Kampftag für die Rechte der Arbeitenden, 26 Grad, blauer Himmel, der erste Sommertag Hamburgs, die Sonne weckt die Stadt aus dem Winterschlaf, das Knust eröffnet am Nachmittag die Open Air-Saison mit dem ersten Lattenplatz-Konzert, ausverkauft. Am Abend füllt sich der Saal mit persischem Klang und

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wunderschönen Menschen, sogar aus Hannover, Berlin und anderen Städten reist die persische Community an zum einzigen Deutschland-Konzert von Marjan Farsad.

Marjan Farsad ist bei den iranischen Millennials und GenZs eine der bekanntesten Singer/Songwriterinnen. Begegnet ist sie mir 2016 durch meine iranischen Freunde, mir sind sofort Marjans Videos ins Auge gefallen. Die im zweiten Leben als Art Directorin, Animatorin, Illustratorin und Grafikdesignerin tätige Musikerin mit einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten, die aus Teheran stammt und in Toronto im Exil leben muss, zeichnet ihre Songs in Graphic Novels in ihrem ikonischen ganz eigenen Stil. Ihr Video zum Song „Khooneye Ma“, zu deutsch „Unser Haus“ und wohl eigentlich gemeint "Heimat" hat mich zutiefst berührt, auch wenn ich zuerst kein Wort verstand. Der Song erzählt voller Melancholie über den Schmerz des erzwungenen Exils, dem Heimweh nach dem unerreichbaren Sehnsuchts-Ort der eigenen Wurzeln. Ein Thema, das sich in vielen anderen ihrer Songs wiederfindet. Eine Trauer über die verlorene Heimat und die Sehnsucht nach den von vielen so gefühlten goldenen Zeiten der Freiheit vor der islamischen Revolution 1979, vermutlich eine emotionale Reaktion gegen das jetzige System. Trauer, die mir immer wieder als ein wichtiges Element der persischen Seele begegnet.

Oh diese persische Seele. Oh, diese persische Musik. Oh, diese persische Poesie in den Songs. Oh, diese Mischungen aus Traurigkeit und unbändiger Lust auf das Leben. Viel zu wenig beachtet in Deutschland. Dabei gibt es da abseits bekannter orientalischer Klischees und den klassischen iranischen Pop-Superstars wie Googoosh, Ebi, Dariush, Hayedeh, Andy ganz wunderbare aufregende tief berührende zeitgenössische Musik aus ganz unterschiedlichen Genres. Von Pop über Metal zu Hip Hop, Punk und Singer/Songwriter. Gerade im Hip Hop zeigt mir die persische Sprache Farsi überraschenderweise einen magischen iranischen Flow. Hört Euch mal die Songs von z.B. Toomaj an, einem der Zentralfiguren des Widerstandes gegen das Mullah-Regime. Da spürt Ihr das hoffentlich auch. Besonders spannend finde ich in vielen dieser Songs die Verbindung von Samples klassischer Musik und Rap. 

Denn die moderne Musik ist im Iran eigentlich vom Regime verboten und kann deshalb praktisch nur im Underground stattfinden, Frauen ist das Solo-Singen  in der Öffentlichkeit verboten, das Tanzen, sogar das Radfahren und der Besuch von Fußballstadien. Selbst Ehepaare dürfen sich in der Öffentlichkeit nicht küssen, sogar sich umarmen ist ihnen verboten. Unter Androhung der Prügelstrafe müssen selbst nicht-muslimische Frauen Kopftuch tragen. Nur Männer dürfen unter diesem Regime öffentlich musizieren, unterrichtet wird eigentlich nur Musik der auch uns im Westen bekannten Klassik. Frauen dürfen in der Regel nur Musikinstrumente spielen, meist nur in Klassik-Orchestern. Singen nur vor Frauen, vor Männern ist es ihnen verboten.

Das Regime will die Stimmen von Frauen zum Verstummen bringen. Aber die mutigen Löwinnen Irans widerstehen diesen Versuchen, oft grossartige Talente veröffentlichen trotz Verbot Tanz- und Gesangs-Videos. Videos, die für uns im Westen völlig selbstverständlich wirken. Doch Immer wieder werden sie deswegen verhaftet, einige sind bisher verschwinden, Accounts werden gesperrt. Die reale Lebenssituation der Menschen im Iran, die iranische Gesellschaft ist sehr viel komplexer, widersprüchlicher und zerrissener, als uns das Regime in den ja von ihm zensierten Berichten unserer Presse sehen lässt. Eigentlich will dieser Artikel nur ein Konzertbericht sein und kann diese Komplexität leider nicht angemessen darstellen und die unfassbar mutigen Menschen im Iran nicht genügend würdigen. Deshalb, die sehr versierte und im Land nach wie vor gut vernetzte iranisch-deutsche ARD-Fernsehjournalistin und ehemalige Leiterin des ARD-Büros Tehran zeichnet in ihrem Buch „Zwischen den Welten“ auf wunderbare und sehr informierte Weise diese beiden Leben und den Kontrast auf. Eine gute Grundlage, um den Iran von heute verstehen zu lernen. Da ist das vom Regime mit brutaler Gewalt kontrollierte Leben in der Öffentlichkeit, das die Welt zu sehen bekommt und dann das völlig andere Leben hinter den verschlossenen Türen der Privatheit. Metal-Konzerte, Punk-Riots, wilde Kunst, die krassesten Parties auf der Welt gibt es in Tehran, sagt man. Ein einziger Tanz auf dem Vulkan. Eine gigantische Feier des Lebens. Das jeden Moment zuende sein kann. Der letzte Tanz, das letzte Glas, die Sittenpolizei stürmt den Saal, man landet im Gefängnis, am Galgen. Man muss flüchten, in den Keller, aufs Dach - Szenen, die Natalie Amiri eindringlich beschrieben hat.

Neben einer sehr lebendigen und beachtenswerten Untergrund-Szene unter hohem Verfolgungsdruck und ständigen Problemen mit der Zensur sind die meisten iranischen Musiker:innen deshalb gezwungen, im Exil zu leben und dort ihre Musik zu leben. Dank Internet kann sie in den Iran kommen. Anfang April 2025 hat sogar Ed Sheeran mit AZIZAM - deutsch „Liebster“ - einen wunderbar energetischen englisch-persischen Song zusammen mit Googoosh aufgenommen. Bitte achtet auf Musiker:innen wie Ayda Rastgoo, Sogand, Lizot, Sevdaliza, Blade & Beard, Faravaz, Liraz, auf die Musik der iranischen Künstler:innen des hamburgischen Labels 30M und ganz viele mehr. Wie den durch seinen Song „Baraye“ weltberühmten Shervin Hajipour, die Hymne der feministischen Revolution im Iran nach der Ermordung der jungen Iran-Kurdin Jina Mahsa Amini am 16.09.2022.

Seit jenem Tag im magischen Herbst 2016 hoffte ich, ein Konzern von Marjan Farsad erleben zu dürfen. Leider spielt sie bisher viel zu selten in Deutschland, jetzt endlich zum allerersten Mal in Hamburg. Im Publikum sind wohl hauptsächlich Iranisch-Stämmige und leider nur ganz wenige „Biodeutsche“. Sie singen voller Herz bei jedem Song mit, Marjan Farsad tritt mit voller Band auf, steht im hinreissenden blauen Glitzer-Sommerkleid, weissen Sneakers und ihrer ikonischen Bob-Frisur mit ihrer Gitarre vor grosser Leinwand, auf der zu den Songs die wunderschön mit unverkennbarer eigener Handschrift von ihr selbst gezeichneten Graphic Novel-Filme der Videos ihrer Lieder ablaufen. Grandiose Musiker, an der Gitarre ihr aktueller Produzent Shervin Najafian, am Schlagzeug Yahya Alkhanasa, an den Keyboards Dries De Meyer, am Bass Frederico Bragetti. Und Klarinettist Louis Miguel Aguilar verwandelt viele der eigentlich nur in intimem Rahmen aufgenommenen Songs in unglaublich lebendige an französische Chansons erinnernde zauberhafte Musik. Songs, die Marjan Farsad nur mit Gitarre zu ihrem unglaublich warmem und sooo zärtlichen Sopran aufgenommen hat. Wunderschön.

Marjan sagt zu Beginn, dass sie vor dem Konzert krank geworden sei und sich mit vielen Medikamente für das Konzert vorbereitet habe. Davon war aber garnichts spürbar. Hätte sie ihre Krankheit nicht erwähnt, hätte niemand das merken können. Ihre Ehrlichkeit zeigt mir ihre freundliche Beziehung und Intimität mit ihrem Publikum. Marjan beschreibt sich uns als eine „Bewegende Person“, die nie an einem Ort bewegungslos bleiben kann, sei es Wohnort, sei es Beruf, sei es Kunst oder Ideen. Sie glaubt, dass Änderungen ein bewegendes Leben bringen, immer Fortschritte und neue Ideen und Inspirationen im Beruf und Leben.

An einer anderen Stelle sagt sie, dass „wir außerhalb Irans niemanden haben – wir haben nur einander. Den geschätzten Gästen wird für ihre Anwesenheit und ihre Unterstützung von Musik wie unserer herzlich gedankt.“ Marjan Farsad appelliert an die Gäste, dass wir – so wie wir Ed Sheeran für die Verwendung des Wortes „iranischer Liebling“ (Azizam) in seinem Lied unterstützen – auch die talentierten Künstlerinnen und Künstler der neuen Generation iranischer Musiker:innen unterstützen mögen.

Der Abend ist eine wunderschöne Best-Of-Reise durch die Musik von Marjan Farsad, sie spielt viele Songs vom Debüt „Blue Flowers“ aus 2014, „Emrooz o Farda“ vom Album „White Trees“ aus 2020, Abi“ und „Be Yadam“ von der gleichnamigen EP aus 2022 und ein paar neuere Singles. Der Song „Adam Fasayi“ (auf Englisch "Alien") wird zum ersten Mal in dieser Welt-Tournee gespielt. Er ist bisher noch nicht veröffentlicht, weil Marjan Farsad das wegen des Zeitdrucks noch nicht konnte. So bekommt das Hamburger Publikum ein ganz besonderes Geschenk von Marjan Farsad, ich liebe solche Konzert-Momente.

Wenn ich ihn richtig verstehe, ist der siebte Song „Royaha“ ("Träume") aus 2014 ein Lied über den Abschied in eine bessere Zukunft voller Hoffnung, guten Wünschen und auch Sehnsucht. Ein Song über den Moment, in dem die Träume endlich lebendig werden. Die Gedanken der im Iran zurückbleiben müssenden. Hoffnungen, die eine Tochter, einen Sohn, eine Schwester, einen Freund, eine wichtige Arbeitskollegin begleiten auf ihrer Reise in ihr eigenes Leben, z.B. zum Studium in Deutschland, zur Arbeit in Kanada, zur Forschung in den USA. Wer so einen Moment des wohl mutigsten aller Schritte erlebt hat, dem bricht das Herz schon nach den ersten Zeilen dieses unendlich schönen, tiefen und so wichtigen Songs voller Poesie und Hoffnung:

„Fly away with your dreams, your dreams are beautiful. It's like they are always fresh and colorful. Look at our garden, our flowers are sad. Go somewhere that its butterflies laugh. ... Fly away, go, fear not, tomorrows are beautiful. From above, from far above, smile 'cause your smile's beautiful. Go, the world won't be like this forever. One won't stay alone forever. Go, fear not, I will be here. Forever my eyes on the sky (waiting) for you ...“

Der wichtigste und bewegendste Song des Abends ist wohl „Mathab“ ("Mondlicht") aus 2022. Marjan Farsad hat diesen Song 2021 für das Center for Human Rights in Iran (CHRI) geschrieben, im Video hinter ihr zeichnet sie Portraits von bei Protesten im Iran getöteten Demonstrierenden. Sie sagt uns über das Lied: 

"Dieses Lied habe ich für zwei meiner Freunde geschrieben, die jahrelang politische Gefangene im Iran waren. Und jetzt widme ich es allen, die auf irgendeine Weise etwas Wichtiges aufgrund von Ungerechtigkeit verloren haben. Sei es Freiheit, ein Körperteil, ihr Leben oder ihre geliebten Menschen. Aber sie haben ihre Hoffnung nicht verloren." 


Nach dem zehnten Song „Be Yadam“ tauschen Marjan Farsad und Shervin Najafian die Mikros, Marjan stellt ihn dem Publikum vor, erzählt, dass er in 80er und 90er Jahren, als er noch in Iran war, in einigen bekannten iranischen Filmen, z.B. „Dozde-Aroosakha“ (auf Deutsch: „Der Puppendieb“, nicht mit der amerikanischen Serie mit gleichem Namen zu verwechseln) gespielt hat. Er spielt drei seiner eigenen Songs , "Zarbdar", „Bavaram Kon“ (Glaube Mir) und „Tehroon“ (Teheran) zusammen mit der Band und Marjan als zweite Stimme.

Ein weiterer Höhepunkt ist natürlich „Khooneye Ma“ („Unser Haus“). Mit ein bisschen Hintergrundwissen in der persischen Literatur versteht man, dass  der Songtitel „Khooneye Ma“ eine tiefere Bedeutung haben kann als einfach nur ein „Haus“ zu sein. Der Song inspiriert und nimmt einen mit in die Richtung „Zuhause (Home)“, sei es Haus, sei es Wohnung, sei es die Heimat. Mit den Standards der persischen Literatur lässt Marjan Farsad das Publikum frei, die eigene „Take-Home Message“ aus dem Lied mitzunehmen, für viele ist das mehr in Richtung Heimat und Heimweh. Marjan sagt uns über dieses bedeutende Lied:

"Dieses Lied ist für all jene, die den Iran als ihr Zuhause betrachten, egal wo sie auf der Welt sind. Aber besonders für die Iraner, die gezwungen waren, ihr Land und ihre Heimat zu verlassen."

Der Saal singt jede einzelne Zeile mit. Mit Tränen in den Augen:
"Our house is far far away, Behind patient mountains, Behind golden fields, Behind empty deserts.
Our house is on the other side of water, On the other side of restless waves, Behind cypress forests. 
It's in a dream, a fantasy. Behind the blue ocean, Behind pear gardens, On the other side of grape gardens, Behind beehives.
Our house is behind clouds, On the other side of our glumness, At the end of wet roads, Behind the rain, behind the sea.
Our house has stories. It has sour cherries and pistachios. Behind its warm laughs It has tired people.
Our house has happiness. It has fishes in its pools. It has play-balls in its alleys. It has cute cats.
Our house, warm and cordial. Old pictures on its walls. The picture of playing in the balcony, on the seaside at summer ..."

Auch wenn ich kein Wort verstanden habe, fühle ich diesen Song sooo sehr. Diese Sehnsucht, diese Trauer, dieser Schmerz der Distanz der Unerreichbarkeit der Liebsten aus der Ferne des Exils. Was für eine Poesie, was für eine Magie in Marjans Texten, in Marjans Songs. Was für eine berührende Musik, die jedeR mit offenem Herzen sofort versteht, auch ohne ein Wort Farsi zu kennen. Was für ein höfliches Publikum - Danke fürs mir verständlich machen der Sätze Marjans. Was für eine Liebe im Saal, obwohl ja Photographen eigentlich ziemlich nerven können, gerade bei so zärtlicher und intimer Musik. Was für ein wunderschöner Abend. Danke, dass ich dabei sein durfte. Danke fürs mir nach dem Konzert zuhören. Nein, Marjan, Ihr seid nicht allein.

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